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旷达豪放 超然物外 ——王昭光的花鸟画艺术
时间:2018-09-11   
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  王昭光  字如一、号苍古山人、云山居士。毕业于山东艺术学院影视舞美专业,后就读于中国美术学院国画花鸟专业。现为中国毛泽东研究院书画院山东分院院长,济南中华文化促进会常务理事,山东省企业家书画协会副主席,山东历下名人书画院常务副院长,济南市历下区美术家协会副主席。

 


□刘祥波

  2017年2月参加由国务院老干部局、全国妇联、中国毛泽东研究院书画院主办的“永远的女红军——王定国百年传奇展”获金奖;2017年7月参加纪念建军节、秋收起义、井冈山根据地90周年《继往开来军旗红》将军名家书画集首发式及书画展,其作品《祥云飘万里》获一等奖。
  花与鸟,自古以来就是文人墨客缘物寄情、托物言志的媒介。千百年来,中国花鸟画作为传统文化艺术的重要表现形式,有多少文人墨客在这沉淀与传承的笔情墨性中,“外师造化,中得心源”,孜孜追寻、享乐其道。中国花鸟画的创作,虽是对自然世界的传移模写,但却不是照抄自然,不是仅仅描花绘鸟。它往往关乎人与自然世界的相互依赖与情感交流,关乎画家对自然世界的关怀、认知与抒情达意。花鸟画的欣赏,也往往能够影响人们的生活志趣、情操、思想与追求。
  对于当代画家而言,将自己对现实人生的参悟与“夺造化而移精神遐想”的感悟,融汇于笔端,表情于纸上,已绝非易事。王昭光将中国传统文化中对“物”的关照,将现代生活中对“情”的释怀,将现代艺术创作中对“境”的追求相融和,通过点线面、墨与色的聚合交织,师古不泥,自出机杼,创造了一个恢扩才情的水墨世界。
  王昭光的花鸟画创作,常以折枝定势,注重开合布意,势形相随,主题突出。无论是鲜花野草、寿山墨竹,还是鸟虫蜂蝶;无论是墨色轻重,还是色彩寒暖,无不疏密错落有致、层层掩映无穷。而在势与形的化境中,王昭光对花与鸟的描绘更是重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似”之间,三笔五笔,鲜活的花草鸟虫都已跃然纸上,神完意足。正如元代倪瓒所言:“逸笔草草,不求形似,聊以写胸中逸气。”
  元代书画大家赵子昂标新立异,主张以书入画,常言“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”王昭光深谙其理,故勤书不辍,楷行隶篆无不通晓。每于创作之前,他总是先习书法,自言“熟悉笔墨先,以备挥洒后”。以书法的用笔、用墨求得写意花鸟画的墨色变化,是他绘画创作的基本要求。在他的写意花鸟画中,无论是花叶勾勒渲染,还是翎毛点缀点染,行法、隶法、篆法具备,渴墨、湿墨、焦墨、泼墨兼施,他以淋漓磅礴的笔墨技巧化育出无数富有生命的性格形象,展现了画家旷达豪放的性情与个性。
  王昭光长年耕耘于画坛,广师于书画名家,他的画中渗透古意却不拘泥古法。他将西方油画的造型语言及现代艺术的创作理念与中国花鸟画的创作相结合,并融汇贯通,其作品中充满了“游于艺、从于心”的旷达与豪放。今天,王昭光能远离尘世的喧嚣而醉心于花鸟画艺术创作,正是他的超然之处。观王昭光的花鸟画,能看到花草的四季轮回,能听到虫鸟的欢快叫声。

 

《祥云》

《清香溢远》

《春光无限》